Press Reviews - Critiques
Mooney on theatre
REVIEW: BANANA BOYS (FACTORY THEATRE)
SAMANTHA WU
APRIL 22, 2017
"Originally developed by the fu-GEN Asian Canadian Theatre Company in 2002, the show is now one of the most culturally relevant modern plays currently in production."
"The show itself is a fast paced, witty, and at times raunchy look at what it means to be a “banana” — a cultural term indicating someone who is ‘yellow on the outside and white on the inside’."
"Director Nina Lee Aquino did fine work of putting this show together and finding the points where all five actors shine."
"The show itself is a fast paced, witty, and at times raunchy look at what it means to be a “banana” — a cultural term indicating someone who is ‘yellow on the outside and white on the inside’."
"Director Nina Lee Aquino did fine work of putting this show together and finding the points where all five actors shine."
Mooney on theatre
REVIEW: COMFORT (RED SNOW COLLECTIVE)
CHRIS KLIPPENSTEIN
NOVEMBER 27, 2016
http://www.mooneyontheatre.com/2016/11/27/review-comfort-red-snow-collective/
"The presence of the Cormorant and the Moon (both played by the dynamic and remarkably agile Oliver Koomsatira) added an element of magical realism that felt true to the spirit of Chinese legends, and added some moments of levity."
"The powerful performances in Comfort were accompanied and enhanced by live music"
"The powerful performances in Comfort were accompanied and enhanced by live music"
The Theatre Reader
COMFORT: A HAUNTING TALE OF CHINA IN THE SECOND WORLD WAR
Jonathan Zagrodnik
December 6, 2016
http://www.thetheatrereader.com/reviews/2016/12/6/comfort-a-haunting-tale-of-china-in-the-second-world-war
"there are moments of true awe and beauty as well, especially from performer Oliver Koomsatira in his elegant portrayal of the Chinese water bird, Cormorant."
Sprockets and Greasepaint
REVIEWS: THE DAMAGE DONE & COMFORT
Celeste Sansregret
Wednesday, November 16, 2016
http://inamagickingdom.blogspot.ca/
"I particularly enjoyed Oliver Koomsatira as Ping Yang's faithful and mischievous cormorant."
operaramblings
John's opera ramblings - Comfort
November 27, 2016
https://operaramblings.wordpress.com/2016/11/27/comfort/
"The ostensibly simple story is enhanced by the interventions, in magic realist style of Zhou Ping Yang’s cormorant, brilliantly played by Oliver Koomsatira."
Toronto Star
Diana Tso tells story of Chinese 'comfort women' in spiritual sequel to 2012 play Red Snow.
CARLY MAGA
Tues., Nov. 29, 2016
"Tso’s story has an interesting magical realist style, with Oliver Koomsatira playing Zhou’s cormorant as well as the moon that offers guidance and comfort (actual comfort) to the captive women."
Toronto Star
Great cast and skilled direction bring power to
Banana Boys: review
This is a very funny show and very touching as well, but you’re going to walk away remembering the anger.
By: Richard Ouzounian Theatre Critic, Published on Fri Nov 06 2015
3.5 stars
http://www.thestar.com/entertainment/stage/2015/11/06/great-cast-and-skilled-direction-bring-power-to-banana-boys-review.html
"There are at least 10 reasons you ought to go see the new production of Banana Boys that opened at the Factory Theatre Studio Theatre on Thursday night. Since the venue is small (100 seats) and the run short (until Nov. 22), I suggest you plan to see it right away. Here’s why:"
"Oliver Koomsatira
The character of Dave Lowe is the hardest to take in the play: sexist, racist, horribly violent and always in your face. Here’s the surprise, Koomsatira makes us understand and empathize with him without softening any of the hard edges. Frightening but magnetic."
"Oliver Koomsatira
The character of Dave Lowe is the hardest to take in the play: sexist, racist, horribly violent and always in your face. Here’s the surprise, Koomsatira makes us understand and empathize with him without softening any of the hard edges. Frightening but magnetic."
Broadway World
Strong Ensemble Cast Carries Factory Theatre's BANANA BOYS
November 6 2015
by Jason Carlos
http://www.broadwayworld.com/toronto/article/BWW-REVIEW-Strong-Ensemble-Cast-Carries-Factory-Theatres-BANANA-BOYS-20151106#
"The energy of the ensemble cast led by Simu Liu carries the production; their undeniable chemistry and brotherhood bring a sense of raw honesty. Darrel Gamotin, Matthew Gin, Philip Nozuka and Oliver Koomsatira join Liu to portray diverse characters who try to navigate a world and society where they are different - because they are Asian."
"Nina Lee Aquino's vision paired with the strong performances of the cast transform Factory's smaller Studio Theatre into a unique experience."
"Whether you come for the hilarious impersonations of overbearing Asian parents, or for the chilling and intense racial protests, it is undeniable that BANANA BOYS is a Canadian classic. 10 years after its world premiere it is still fresh, relevant and powerful."
"Nina Lee Aquino's vision paired with the strong performances of the cast transform Factory's smaller Studio Theatre into a unique experience."
"Whether you come for the hilarious impersonations of overbearing Asian parents, or for the chilling and intense racial protests, it is undeniable that BANANA BOYS is a Canadian classic. 10 years after its world premiere it is still fresh, relevant and powerful."
My Entertainment World
On stage in TO: Absurdity and Society
Nov. 19 2015
by Kelly Bedard
http://www.myentertainmentworld.ca/2015/11/on-stage-in-to-absurdity-society/
"Oliver Koomsatira is mesmerizing as the anger-fuelled Dave Lowe"
"Emboldened by the “naked” concept, director Nina Lee Aquino fires on all cylinders with a lively and inventive staging that makes superb use of the studio theatre that is actually the Factory’s better space. Her use of smartphones to replace every prop in the play is genius- practical, funny and full of contemporary commentary both cultural and generational. Banana Boys is irreverent, inventive and everything that is good about the Factory stripping down this season."
"Emboldened by the “naked” concept, director Nina Lee Aquino fires on all cylinders with a lively and inventive staging that makes superb use of the studio theatre that is actually the Factory’s better space. Her use of smartphones to replace every prop in the play is genius- practical, funny and full of contemporary commentary both cultural and generational. Banana Boys is irreverent, inventive and everything that is good about the Factory stripping down this season."
The Globe and Mail
Review Banana Boys: Canadian-born Chinese students slip on society’s stereotypes
MARTIN MORROW
Published Wednesday, Nov. 11, 2015
"Besides, the director has hitched the play to a team of pumped young actors who easily fill the stage of Factory’s Studio Theatre – empty save for a pair of platforms. The five not only play the friends and various other roles, they create the show’s sound design – via vocal sound effects – and even provide “projections” by running up the aisle and showing us images on their cellphones.
The casting is perfect. (...) Koomsatira’s racist-bashing Dave has a scary intensity"
The casting is perfect. (...) Koomsatira’s racist-bashing Dave has a scary intensity"
Banana Boys by Drew Rowsome
4 stars
"And when the exceptionally handsome and versatile Oliver Koomsatira, who plays the racially angry boy, brings out a Venn diagram showing just how desexualized men of Asian descent are: it is a funny moment that is horrifying in its truth."
"But the starkness allows the cast to shine. They are all remarkable, changing characters, becoming sound effects, battling in brutally realistic fights, bounding into the audience and across the large stage."
"As a showcase for five actors, it is a spectacular success."
"But the starkness allows the cast to shine. They are all remarkable, changing characters, becoming sound effects, battling in brutally realistic fights, bounding into the audience and across the large stage."
"As a showcase for five actors, it is a spectacular success."
The Theatre Reader
EXCELLENT CAST AND BOLD DIRECTION
MAKE BANANA BOYS A MUST-SEE
November 10, 2015
Ben Ross
"The five male performers (Darrel Gamotin, Matthew Gin, Oliver Koomsatira, Simu Liu and Philip Nozuka) have their work cut out for them in the dense, often complex script by Leon Aureus, and they rise to the occasion impressively. It’s hard to pick a standout: each actor has moments of deep pathos or cutting wit, but these young men are also uncommonly generous and it’s their sharp work as an ensemble that really shines here."
"The actors create the world of the play almost entirely with their voices and bodies. Their many physical and verbal cues are ultra-tight and boldly drive the story forward. Every inch of stage space is used, and off-stage actors lean against the walls, giving the impression that the show is literally bursting out of the theatre."
"In short, Banana Boys is a beautifully told story with an excellent cast. It chips away at stale stereotypes and gives place to a strong, diverse community of Asian Canadians that is too often made invisible. Not to be missed."
"The actors create the world of the play almost entirely with their voices and bodies. Their many physical and verbal cues are ultra-tight and boldly drive the story forward. Every inch of stage space is used, and off-stage actors lean against the walls, giving the impression that the show is literally bursting out of the theatre."
"In short, Banana Boys is a beautifully told story with an excellent cast. It chips away at stale stereotypes and gives place to a strong, diverse community of Asian Canadians that is too often made invisible. Not to be missed."
Mooney on Theatre
Toronto’s Factory Theatre revives a classic
Canadian play: Banana Boys by Leon Aureus
Review
November 6, 2015
Wayne Leung
"When the cast took the stage at the Factory Theatre, I was immediately struck by how young the actors were, only to realize that the characters were always early 20-somethings: it’s me who’s aged. However, the relative youth of the cast members belies their ability.
The dynamic ensemble–Matthew Gin, Philip Nozuka, Simu Liu, Darrel Gatom, and Oliver Koomsatira–deftly weave between the demanding, at times farcical humour to the equally demanding moments of heightened drama in Aureus’ script. The guys have an amazing rapport that feels genuine."
"This revisited production of Banana Boys feels fresh, vibrant and culturally relevant. It features performances by a cast of talented young actors, and it’s a thought-provoking and deeply satisfying evening of theatre."
The dynamic ensemble–Matthew Gin, Philip Nozuka, Simu Liu, Darrel Gatom, and Oliver Koomsatira–deftly weave between the demanding, at times farcical humour to the equally demanding moments of heightened drama in Aureus’ script. The guys have an amazing rapport that feels genuine."
"This revisited production of Banana Boys feels fresh, vibrant and culturally relevant. It features performances by a cast of talented young actors, and it’s a thought-provoking and deeply satisfying evening of theatre."
JAMES KARAS - REVIEWS AND VIEWS
BANANA BOYS – REVIEW OF FACTORY THEATRE PRODUCTION
Monday, November 9, 2015
"The five actors who play an array of characters are Darrel Gamotin, Matthew Gin, Oliver Koomsatira, Simu Liu and Philip Nozuka. They are an amazing group of performers. While covering a frequently changing array of topics and people, they showed astounding versatility and talent. They are almost acrobatic in their physical agility and their performances are more memorable than the play."
"Director Nina Lee Aquino maintains a pace and discipline as if this were an Olympic event. Well done."
"Director Nina Lee Aquino maintains a pace and discipline as if this were an Olympic event. Well done."
The Dance Current - Wherefore Gender
A review of Situations
Written by Jordan Arseneault
October 20th 2015
http://www.thedancecurrent.com/review/wherefore-gender
"Two refreshing faces, the surgical Oliver Koomsatira and cherry-picked RUBBERBANDance newbie Jean Bui round out the principals."
"The dashing Desjardins – whose stage presence exudes an aura of “team captain” – struts in with Koomsatira and Bui preening and presenting their sculpted bodies to the audience before everyone"
"Bui, Desjardins and Koomsatira get a shirtless trio early on in the piece that vibrates with sexuality, strength and poise."
"The dashing Desjardins – whose stage presence exudes an aura of “team captain” – struts in with Koomsatira and Bui preening and presenting their sculpted bodies to the audience before everyone"
"Bui, Desjardins and Koomsatira get a shirtless trio early on in the piece that vibrates with sexuality, strength and poise."
Danscussions - Situating Society
A review of Situations by George Stamos
Written by Stephanie Fromentin
October 9th 2015
http://www.danscussions.com/2015/10/situating-society.html
"George Stamos' Situations saw a successful run of sold-out shows and standing ovations at Agora de la Danse September 30th to October 2nd 2015. Upon reflection, what I have found most affected me in the piece was the work’s ability to mirror the microscopic idiosyncrasies of our society. By touching on gender codes, norms and identities through at times theatrical, at times political vignettes, Stamos denounces the mainstream mechanism and embraces the outcasted community in one breath. Interpreters Jean Bui, Owen Chapman, Dany Desjardins, Oliver Koomsatira and Sébastien Provencher meticulously ease in and out of various masculine and feminine roles, rendering justice to the sights and sounds of Stamos’ militant, yet satirical, world."
DFdanse Édition du 28 septembre 2015 - vol.15 no.39
Manifesto (NON aux olives !)
Critique Rédigé le 4 octobre 2015 par Audray Julien
Situations de George Stamos
http://www.dfdanse.com/article2018.html
« George Stamos nous a habitués à des pièces étoffées et on y prend follement goût. Des pièces magnifiquement bien équilibrées entre un propos que l’on sent pertinent autant pour l’auteur que pour le lecteur, enrobage conceptuel bien dosé et geste saisissant. Les moments plus théâtraux que dansés sont utiles à la cohésion du propos et encore mieux, parfois se fondent à la partition dansée suivante sans aucune escarmouche, tout naturellement. Il y a d’ailleurs beaucoup de sections de mouvement phrasé et on ne sent pas que la danse est accessoire à l’expression du propos, mais qu’elle est bel et bien fondamentalement nécessaire au déroulement cohérent de la pièce. Les choix chorégraphiques sont justes et judicieux. J’aimerais en terminant souligner que le groupe d’artistes en danse qui œuvre à l’ascension de Situations est tout à fait fascinant malgré son caractère hétérogène, rassemblant des artistes chevronnés tout comme de récents diplômés ou des artistes de la relève (à savoir : Sébastien Provencher, Jean Bui, Dany Desjardins, Oliver Koomsatira, Owen Chapman, Émilie Roberts, Winnie Superhova, Nate Yaffe, Sylvia De Sousa). »
Homme de vase - Ginette Plante
L'Attisée - AMECQ - Septembre 2015
http://www.amecq.ca/arts_et_culture/2015/9/10/hommes_de_vase/
« Les quatre danseurs, Oliver Koomsatira, Pierre-Marc Ouellette, Nicolas Patry et Clémentine Schindler excellent dans cette interprétation de danse contemporaine. »
Théâtre - Hiver Rigoureux de Christian St-Pierre
Le Devoir - 26 octobre 2013
http://www.ledevoir.com/culture/theatre/391018/hiver-rigoureux
«Pour incarner ces antagonismes qui relient les individus aussi bien qu’ils les opposent, la metteure en scène a eu la bonne idée de dédoubler les personnages, « L’homme » et « La femme ». Ils sont donc quatre, deux hommes et deux femmes, deux acteurs, Milaine Deroy et Alec Serra-Wagneur, et deux danseurs, Kim Henry et Oliver Koomsatira, à interpréter une suite de duos, de trios et de quatuors, des affrontements physiques et verbaux entre le moi et le surmoi, l’un et l’autre, le masculin et le féminin. Voilà qui évoque à la fois le mime corporel pratiqué par la compagnie Omnibus et le jeu atonal privilégié par Christian Lapointe.
Au rythme saccadé des phrases, les corps font écho de manière souvent fort convaincante. Ils se cherchent, se tendent et s’attendent, expriment jalousie, exaspération et désarroi existentiel. Dressé entre la salle et la scène, un tulle translucide déréalise l’action, la rend pour ainsi dire plus picturale, et permet de projeter quelques didascalies. Les éclairages donnent très justement le ton de chaque querelle. Un microphone, en retrait côté cour, sert à amplifier la voix, à la détacher d’un corps pour la relier à un autre, et même à insuffler une légère saveur locale à la partition. Aride, il faut le reconnaître, mais inventive et remarquablement cohérente, cette première production de la compagnie Rosdramexport donne fortement envie d’assister à la suite.»
Au rythme saccadé des phrases, les corps font écho de manière souvent fort convaincante. Ils se cherchent, se tendent et s’attendent, expriment jalousie, exaspération et désarroi existentiel. Dressé entre la salle et la scène, un tulle translucide déréalise l’action, la rend pour ainsi dire plus picturale, et permet de projeter quelques didascalies. Les éclairages donnent très justement le ton de chaque querelle. Un microphone, en retrait côté cour, sert à amplifier la voix, à la détacher d’un corps pour la relier à un autre, et même à insuffler une légère saveur locale à la partition. Aride, il faut le reconnaître, mais inventive et remarquablement cohérente, cette première production de la compagnie Rosdramexport donne fortement envie d’assister à la suite.»
Hiver : Variations énigmatiques de Lucie Renaud
Revue Jeu - 25 octobre 2013
http://www.revuejeu.org/critiques/lucie-renaud/hiver-variations-enigmatiques
«Misant aussi bien sur la déstructuration que sur les répétitions qui hypnotisent (…) Hiver sert ces jours-ci de porte d’entrée dans l’univers particulier de l’auteur norvégien Jon Fosse.»
«Pour entrer dans cette apparente non-histoire, pourtant d’une confondante symétrie, il faut accepter de recevoir autrement les stimuli, tant sonores que visuels, se laisser étourdir par les répétitions, les déconstructions, apprivoiser les interstices entre les mots, juxtaposer deux lignes mélodiques, celle, relevant presque du babil de la femme, celle plus laconique de l’homme, point d’ancrage, soutien harmonique.»
«La juxtaposition danse et théâtre convainc sans aucun doute, permettant au cerveau d’arrêter d’analyser ce qu’il entend pour laisser aux tripes le loisir d’absorber les codes particuliers de cette histoire d’amour semblable – et pourtant différente – à tant d’autres. (…) la proposition (…) saura plaire à ceux qui n’ont pas peur d’avancer sans balises.»
«Pour entrer dans cette apparente non-histoire, pourtant d’une confondante symétrie, il faut accepter de recevoir autrement les stimuli, tant sonores que visuels, se laisser étourdir par les répétitions, les déconstructions, apprivoiser les interstices entre les mots, juxtaposer deux lignes mélodiques, celle, relevant presque du babil de la femme, celle plus laconique de l’homme, point d’ancrage, soutien harmonique.»
«La juxtaposition danse et théâtre convainc sans aucun doute, permettant au cerveau d’arrêter d’analyser ce qu’il entend pour laisser aux tripes le loisir d’absorber les codes particuliers de cette histoire d’amour semblable – et pourtant différente – à tant d’autres. (…) la proposition (…) saura plaire à ceux qui n’ont pas peur d’avancer sans balises.»
Hiver - Critique de Pascale St-Onge
MON(theatre) - 27 octobre 2013
http://www.montheatre.qc.ca/archives/10-prospero-laveillee/2014/hiver_fosse.html
«Thème résolument contemporain chez plusieurs auteurs actuels, la rencontre avec l'Autre est également le centre de Hiver, texte du Norvégien Jon Fosse, que la metteure en scène Aglaia Romanovskia redécouvre et fait exploser en morceaux au théâtre Prospero.»
«Impossible de nier qu'avec la direction d'acteurs qu’impose et la lecture que pose Aglaia Romanovskaia sur ce texte, Hiver se démarque de ce qu'on a pu voir jusqu'ici dans cette saison théâtrale montréalaise.»
«Cette pièce, qui fragmente un événement qui peut sembler anodin, nous secoue et nous sort de nos habitudes de spectateur au Québec. Ce n'est pas du théâtre comme le reste, ce froid norvégien nous parvient, la couleur du texte est conservée tout en osant une voie nouvelle pour la mise en scène. En dessinant ce rapport complexe et contradictoire entre le corps et la parole, en assumant la théâtralité, mais tout en questionnant également les didascalies et ce qu'elles imposent à une équipe de production, Aglaia Romanovskaia crée ici un spectacle insolite. Elle nous initie à cet auteur, trop peu joué chez nous, et le remet déjà en question et le secoue devant nous au même moment. À voir, tout en se laissant surprendre.»
«Impossible de nier qu'avec la direction d'acteurs qu’impose et la lecture que pose Aglaia Romanovskaia sur ce texte, Hiver se démarque de ce qu'on a pu voir jusqu'ici dans cette saison théâtrale montréalaise.»
«Cette pièce, qui fragmente un événement qui peut sembler anodin, nous secoue et nous sort de nos habitudes de spectateur au Québec. Ce n'est pas du théâtre comme le reste, ce froid norvégien nous parvient, la couleur du texte est conservée tout en osant une voie nouvelle pour la mise en scène. En dessinant ce rapport complexe et contradictoire entre le corps et la parole, en assumant la théâtralité, mais tout en questionnant également les didascalies et ce qu'elles imposent à une équipe de production, Aglaia Romanovskaia crée ici un spectacle insolite. Elle nous initie à cet auteur, trop peu joué chez nous, et le remet déjà en question et le secoue devant nous au même moment. À voir, tout en se laissant surprendre.»
Condensation continue de Claudia Parent
Plein Espace
http://www.pleinespace.com/critiques/hiver-1/
«Dans la salle intime du Prospéro, la metteure en scène Aglaia Romanovskaia, fondatrice de la compagnie Rosdramexport, y propose une audacieuse mise en scène conceptuelle, imaginative et aérienne, animée par le mouvement et le déplacement des corps ainsi que par la musicalité des mots répétés.»
«Cela se traduit d’abord et avant tout par le choix de doubler les personnages de l’homme et de la femme, en y alternant ou en y juxtaposant deux comédiens et deux danseurs, renforcissant simultanément la dualité des protagonistes, la dissolution de leur personnalité ainsi qu’un pertinent sentiment général de confusion. De plus, l’idée d’effectuer la narration du texte en bordure de scène par l’homme et la femme, en alternance, pendant que leur alter ego vit l’émotion sur scène, contribue à libérer les corps des mots, les rendant ainsi plus libres, plus puissants et donc plus évocateurs. Chaque comédien se concentre ainsi davantage soit sur les mots, soit sur le corps, modifiant le rapport de l’acteur à la parole et générant pour lors une réflexion sur les multiples possibilités de rencontre avec l’Autre, avec les diverses formes de langage et de dialogue que cela sous-entend.»
«Désaccoupler le langage parlé du langage du corps donne également place à une versatilité de l’interprétation vocale, ce qui fait naître une musicalité intéressante dans un texte où les répétitions et les hésitations sont sans fin et le langage parlé est primaire. Les mots, qui sont toujours les mêmes, se perdent, se déforment et se dépouillent de leur sens, faisant ainsi valoir de façon singulière leurs sons et leurs intonations. Ces moments sont particulièrement captivants, bien rendus par les deux comédiens Milaine Deroy et Alec Serra-Wagneur. Les danseurs Kim Henry et Oliver Koomsatira, plus discrets, restent néanmoins essentiels lors des quelques prestations plus physiques, et justifient l’intention de poser l’accent sur l’émotion intérieure ressentie et sur les non-dits, plutôt que sur une compréhension davantage cartésienne et traditionnelle du texte de Foss.»
«Cela se traduit d’abord et avant tout par le choix de doubler les personnages de l’homme et de la femme, en y alternant ou en y juxtaposant deux comédiens et deux danseurs, renforcissant simultanément la dualité des protagonistes, la dissolution de leur personnalité ainsi qu’un pertinent sentiment général de confusion. De plus, l’idée d’effectuer la narration du texte en bordure de scène par l’homme et la femme, en alternance, pendant que leur alter ego vit l’émotion sur scène, contribue à libérer les corps des mots, les rendant ainsi plus libres, plus puissants et donc plus évocateurs. Chaque comédien se concentre ainsi davantage soit sur les mots, soit sur le corps, modifiant le rapport de l’acteur à la parole et générant pour lors une réflexion sur les multiples possibilités de rencontre avec l’Autre, avec les diverses formes de langage et de dialogue que cela sous-entend.»
«Désaccoupler le langage parlé du langage du corps donne également place à une versatilité de l’interprétation vocale, ce qui fait naître une musicalité intéressante dans un texte où les répétitions et les hésitations sont sans fin et le langage parlé est primaire. Les mots, qui sont toujours les mêmes, se perdent, se déforment et se dépouillent de leur sens, faisant ainsi valoir de façon singulière leurs sons et leurs intonations. Ces moments sont particulièrement captivants, bien rendus par les deux comédiens Milaine Deroy et Alec Serra-Wagneur. Les danseurs Kim Henry et Oliver Koomsatira, plus discrets, restent néanmoins essentiels lors des quelques prestations plus physiques, et justifient l’intention de poser l’accent sur l’émotion intérieure ressentie et sur les non-dits, plutôt que sur une compréhension davantage cartésienne et traditionnelle du texte de Foss.»
Artifacts of Idealism: A Review
By Carrick Owlett
Gadfly - Culture That Matters
April 08 2013
http://www.gadflyonline.com/home/index.php/artifacts-of-idealism-a-review/
By Carrick Owlett
Gadfly - Culture That Matters
April 08 2013
http://www.gadflyonline.com/home/index.php/artifacts-of-idealism-a-review/
"The supporting cast in particular is outstanding in the film. Oliver Koomsatira as a playboy-in-training and Delphine DiTecco as Charles’s put-together, uninspiring girlfriend (who is cast aside when he meets Marilee) add some much-needed humor to the often heavy picture."
The Globe and Mail
3.5 out of 4 STARS
Ching Chong Chinaman:
A clever, funny assault on ethnic-identity
confusion you have to see
By J. KELLY NESTRUCK
Published Friday, Mar. 15 2013, 5:00 PM EDT
http://www.theglobeandmail.com/arts/theatre-and-performance/theatre-reviews/ching-chong-chinaman-a-clever-funny-assault-on-ethnic-identity-confusion-you-have-to-see/article9820884/
3.5 out of 4 STARS
Ching Chong Chinaman:
A clever, funny assault on ethnic-identity
confusion you have to see
By J. KELLY NESTRUCK
Published Friday, Mar. 15 2013, 5:00 PM EDT
http://www.theglobeandmail.com/arts/theatre-and-performance/theatre-reviews/ching-chong-chinaman-a-clever-funny-assault-on-ethnic-identity-confusion-you-have-to-see/article9820884/
"Daughter Desdemona (Zoé Doyle) is equally desperate to get into Princeton University, while son Upton (Oliver Koomsatira) spends his days and nights and everything in between playing online games.
That Yee has taken us through the looking glass becomes clear when we discover how Jinqiang arrived at the Wongs: He is the secret indentured servant of Upton, brought to America to do his homework and chores while he pursues a World of Warcraft championship. Upton sees no reason why 19th-century railway barons should have benefited from cheap Asian labourers, but not their Asian-American descendants."
That Yee has taken us through the looking glass becomes clear when we discover how Jinqiang arrived at the Wongs: He is the secret indentured servant of Upton, brought to America to do his homework and chores while he pursues a World of Warcraft championship. Upton sees no reason why 19th-century railway barons should have benefited from cheap Asian labourers, but not their Asian-American descendants."
NOW Magazine
NNNN OUT OF 5
Ching Chong Chinaman
Stereotypes make for hearty laughs
in Lauren Yee’s satire on racism
By Jon Kaplan
March 18-25, 2013 | VOL 32 NO 29
http://www.nowtoronto.com/stage/story.cfm?content=191652
NNNN OUT OF 5
Ching Chong Chinaman
Stereotypes make for hearty laughs
in Lauren Yee’s satire on racism
By Jon Kaplan
March 18-25, 2013 | VOL 32 NO 29
http://www.nowtoronto.com/stage/story.cfm?content=191652
"Its central figures are the Wong family, living in California: father Ed (John Ng), mother Grace (Brenda Kamino) and their children, Desdemona (Zoe Doyle) and Upton (Oliver Koomsatira). Americans for several generations, they’ve totally assimilated and barely think of themselves as Chinese."
"Director Nina Lee Aquino’s production, cleverly staged, is filled with large comic figures nicely filled out by the cast. Ng’s paterfamilias is a smiling but sombre sort, calling his wife “boss” but giving her no freedom to make decisions. Doyle captures the frenzy that drives the A-type Desdemona, and Koomsatira shows us Upton’s gradual disillusionment with his gaming life."
"The performers understand how to milk the script’s comedy"
"But don’t just expect laughs, for Aquino and company inject a poignancy into the play near the end, a striking tonal change for a show that deals mostly with send-ups."
"Director Nina Lee Aquino’s production, cleverly staged, is filled with large comic figures nicely filled out by the cast. Ng’s paterfamilias is a smiling but sombre sort, calling his wife “boss” but giving her no freedom to make decisions. Doyle captures the frenzy that drives the A-type Desdemona, and Koomsatira shows us Upton’s gradual disillusionment with his gaming life."
"The performers understand how to milk the script’s comedy"
"But don’t just expect laughs, for Aquino and company inject a poignancy into the play near the end, a striking tonal change for a show that deals mostly with send-ups."
TORONTOIST
4 out of 5 STARS
Family Issues Hit Toronto Stages
Two plays tackle family dynamics
Theatre Smith-Gilmour's As I Lay Dying
and fu-GEN's Ching Chong Chinaman.
By Carly Maga
March 21, 2013 at 10:30 am
http://torontoist.com/2013/03/family-issues-hit-toronto-stages/#more-242110
4 out of 5 STARS
Family Issues Hit Toronto Stages
Two plays tackle family dynamics
Theatre Smith-Gilmour's As I Lay Dying
and fu-GEN's Ching Chong Chinaman.
By Carly Maga
March 21, 2013 at 10:30 am
http://torontoist.com/2013/03/family-issues-hit-toronto-stages/#more-242110
"The Wong family is as American as apple pie. Ed (John Ng) brings home the bacon, while Grace (Brenda Kamino) begs for another baby. Sister Desi (Zoe Doyle) is consumed with her Princeton application, and brother Upton (Oliver Koomsatira) has big dreams of becoming a gaming champion and meeting the South Korean girl he’s been wooing online."
"Director Nina Lee Aquino, who recently got the job of co-artistic director at Factory Theatre, has a clear vision for the Wongs, and doesn’t flinch in taking a sledgehammer to their struggle to merge their American identities with their Asian heritage. She lets the Wongs almost completely self-destruct before capping it all off with a sombre and moving moment. Ching Chong Chinaman is an excellent Canadian introduction for Lauren Yee, and there’s a great tap-dance number, too."
"Director Nina Lee Aquino, who recently got the job of co-artistic director at Factory Theatre, has a clear vision for the Wongs, and doesn’t flinch in taking a sledgehammer to their struggle to merge their American identities with their Asian heritage. She lets the Wongs almost completely self-destruct before capping it all off with a sombre and moving moment. Ching Chong Chinaman is an excellent Canadian introduction for Lauren Yee, and there’s a great tap-dance number, too."
Review: Ching Chong Chinaman
(fu-GEN Asian Canadian Theatre Company)
By Wayne Leung
MOONEY OR THEATRE
fu-GEN Theatre presents Lauren Yee’s play
Ching Chong Chinaman at Toronto’s Aki Studio Theatre
http://www.mooneyontheatre.com/2013/03/15/review-ching-chong-chinaman-fu-gen-asian-canadian-theatre-company/
"Daughter Desdemona (Zoé Doyle) is an overachieving student grubbing grades to get her early acceptance into Princeton and son Upton (Oliver Koomsatira) is a serious online gamer and is obsessed with World of Warcraft."
"Upton is determined to make it to the world championship competition for World of Warcraft and aims to spend all his waking hours playing to qualify. To take care of his other duties; school, chores, social, obligations, he hires an indentured servant from China, which he calls J (Richard Lee). Hilarity ensues."
"Yee’s script is prime, evolved satire, it doesn’t rely on the the crutch of pitching the familiar to its niche audience to elicit the “Oh my god, that’s so funny because it’s true” reaction. Sacred cows like Amy Tan’s Joy Luck Club are lovingly skewered but Yee’s script is rarely crude and never goes for the obvious."
"Director Nina Lee Aquino paces the show well, gradually building the action to a frenzy. Hats off to the strong ensemble cast for pulling off what turns out to be an incredibly physical production."
"Regardless, I actually find it refreshing to see a play by an Asian-American playwright that moves beyond the familiar and explores identity in such an original way."
"Upton is determined to make it to the world championship competition for World of Warcraft and aims to spend all his waking hours playing to qualify. To take care of his other duties; school, chores, social, obligations, he hires an indentured servant from China, which he calls J (Richard Lee). Hilarity ensues."
"Yee’s script is prime, evolved satire, it doesn’t rely on the the crutch of pitching the familiar to its niche audience to elicit the “Oh my god, that’s so funny because it’s true” reaction. Sacred cows like Amy Tan’s Joy Luck Club are lovingly skewered but Yee’s script is rarely crude and never goes for the obvious."
"Director Nina Lee Aquino paces the show well, gradually building the action to a frenzy. Hats off to the strong ensemble cast for pulling off what turns out to be an incredibly physical production."
"Regardless, I actually find it refreshing to see a play by an Asian-American playwright that moves beyond the familiar and explores identity in such an original way."
Ching Chong Chinaman makes for
sitcom style entertainment
Less about race, more about family
Written by JON DUNDAS
THE NEWSPAPER
Friday, 22 March 2013 13:51
Oliver Koomsatira in Ching Chong Chinaman. Credit: Alex Felipe.
"Of course, this dynamic changes when their World-of-Warcraft-playing son brings in a Chinese immigrant, who speaks only English, to help around the house; hilarity and calamity ensue."
"Despite a small stage, movement and props are managed extremely effectively. The action mostly takes place in the Wong’s house, comprised of a wooden dais and sliding doors, though there are implied “cutaways” at times as well as a few other locales."
"The acting was spirited"
"The crowd was constantly chuckling for good reason."
"Ching Chong Chinaman is a fun, relatable play worth seeing."
"For what it is worth, the play hits the mark."
"Despite a small stage, movement and props are managed extremely effectively. The action mostly takes place in the Wong’s house, comprised of a wooden dais and sliding doors, though there are implied “cutaways” at times as well as a few other locales."
"The acting was spirited"
"The crowd was constantly chuckling for good reason."
"Ching Chong Chinaman is a fun, relatable play worth seeing."
"For what it is worth, the play hits the mark."
(Toronto) Ching Chong Chinaman
Inside the Family
by Beat Rice
THE CHARLEBOIS POST
Saturday, March 23, 2013 Review:
"The Wongs are a nuclear family consisting of Father Ed (John Ng), Mother Grace (Brenda Kamino), university applicant daughter Desdemona (Zoe Doyle), and 15-year-old Warcraft addict Upton (Oliver Koomsatira)."
"The play is a highly stylized farce that feels like a 90 minute sketch comedy."
"I admire the ensemble for their commitment and energy"
"Fu-Gen’s production of Ching Chong Chinaman shone. The set is clever and the colours and brightness matched the style of the staging and the acting. Several set pieces and most props are in cardboard and plastic packaging, a hilarious design choice to remind us that yes, a lot of products are Made In China, just like the ancestors of the Wongs, and just like J."
"The play is a highly stylized farce that feels like a 90 minute sketch comedy."
"I admire the ensemble for their commitment and energy"
"Fu-Gen’s production of Ching Chong Chinaman shone. The set is clever and the colours and brightness matched the style of the staging and the acting. Several set pieces and most props are in cardboard and plastic packaging, a hilarious design choice to remind us that yes, a lot of products are Made In China, just like the ancestors of the Wongs, and just like J."
73e Nord, de la danse contemporaine
comme vous n’en n’avez jamais vu
Marie-Josée Boucher pour Info-Culture
18 janvier 2013
http://info-culture.biz/2013/01/18/73e-nord-de-la-danse-contemporaine-comme-vous-nen-navez-jamais-vu/
comme vous n’en n’avez jamais vu
Marie-Josée Boucher pour Info-Culture
18 janvier 2013
http://info-culture.biz/2013/01/18/73e-nord-de-la-danse-contemporaine-comme-vous-nen-navez-jamais-vu/
Cette danse inspirée du fleuve, des oiseaux, et des énergies de la nature nous transporte par les chorégraphies percutantes et viscérales de Chantal Caron à y voir à travers les corps des danseurs toutes les émotions du désir, de la sensualité, de l’énergie et des pulsions sexuelles.
Présenté par la Rotonde dans la salle Multi de Méduse pour deux autres soirs, La danse « 73° nord » s’intéresse tout particulièrement à la lutte nécessaire des oies blanches pour migrer jusqu’à L’Île Bylot, au nord de la terre de Baffin, où elles se reproduisent.
Pendant une heure, les danseurs athlétiques habillés de beige et avec l’aide de la musique de circonstance comme les vagues ou le vent, nous démontre toute l’énergie de la séduction et de la lutte avec une extrême habileté nous procurant par le fait même une tonne de frissons.
On voit les 7 danseurs explorer l’intimité de la couvée, de la naissance en opposition de leur lutte pour leur survie. On les voit trembler, se raidir, se gonfler, s’embrasser, se confronter, combattre les obstacles, voler en groupe pour se cacher du vent, devenir libre.
Les performances des danseurs sont époustouflantes, le mouvement de leur corps en décomposition, même leur crie nous étonne. J’ai été littéralement séduite par ces athlètes passionnés et par la mise en scène imaginative de Chantal Caron.
À noter que vendredi 18 janvier, une rencontre d’une vingtaine de minutes est prévue avec les artistes après la représentation.
Présenté par la Rotonde dans la salle Multi de Méduse pour deux autres soirs, La danse « 73° nord » s’intéresse tout particulièrement à la lutte nécessaire des oies blanches pour migrer jusqu’à L’Île Bylot, au nord de la terre de Baffin, où elles se reproduisent.
Pendant une heure, les danseurs athlétiques habillés de beige et avec l’aide de la musique de circonstance comme les vagues ou le vent, nous démontre toute l’énergie de la séduction et de la lutte avec une extrême habileté nous procurant par le fait même une tonne de frissons.
On voit les 7 danseurs explorer l’intimité de la couvée, de la naissance en opposition de leur lutte pour leur survie. On les voit trembler, se raidir, se gonfler, s’embrasser, se confronter, combattre les obstacles, voler en groupe pour se cacher du vent, devenir libre.
Les performances des danseurs sont époustouflantes, le mouvement de leur corps en décomposition, même leur crie nous étonne. J’ai été littéralement séduite par ces athlètes passionnés et par la mise en scène imaginative de Chantal Caron.
À noter que vendredi 18 janvier, une rencontre d’une vingtaine de minutes est prévue avec les artistes après la représentation.
73° NORD: danse déstabilisante
Alicia Beauchemin pour Chyz 94.3
18 janvier 2013
http://www.chyz.ca/quoi-de-neuf/critiques/danse/73-nord-danse-destabilisante/
Alicia Beauchemin pour Chyz 94.3
18 janvier 2013
http://www.chyz.ca/quoi-de-neuf/critiques/danse/73-nord-danse-destabilisante/
«Une pièce vibrante. Qui exalte les corps». Telle est la phrase qui définit parfaitement le spectacle 73 Nord, présenté hier soir à la salle du Complexe Méduse de Québec. Ce spectacle dirigé par la chorégraphe et directrice artistique Chantal Caron, se compose de 7 artistes sur scène. Cette chorégraphe qui demeure et travaille à Saint-Jean-Port-Joli, puise son inspiration des oiseaux, du fleuve ainsi que des divers éléments de la nature qui se retrouvent et composent les rives du fleuve Saint-Laurent.
Chantal Caron a créée son spectacle 73 Nord en représentant la quête difficile et remplie d’obstacles que les oies blanches vivent durant leur but ultime, soit atteindre le 73 parallèle au nord afin de réussir leur nidification. Le spectateur observe ainsi des danseurs imitant de façon très réaliste l’oiseau migrateur. On y croit réellement à ces grands volatiles. Beau et touchant. Le spectacle débute tranquillement, doucement, en dévoilant les artistes dansant face contre terre. Agitant un bras ou une jambe en groupe, le tout teinté de finesse et de minutie. Puis, le groupe de danseurs se déplacent sur scène, imitant la couvée de l’oiseau en passant par la naissance des petits et à l’éclosion des oisillons. Plus le spectacle avance dans le temps et plus la montée dramatique s’installe. On passe maintenant à l’évolution même du volatile, à l’opposition de la lutte de sa survie et de son accouplement. La musique et l’éclairage change, devenant plus intense, plus violent.
Le spectacle de Chantal Caron pousse davantage le genre en insérant des mouvements primitifs et saccadés dans la danse, ainsi que des bruits d’oiseaux poussés ici et là par les chorégraphes. Déstabilisant. Totalement. Oui, je l’avoue humblement, ceci m’a complètement déboussolé, moi simple spectatrice. J’ai été davantage ébranlé par les cris stridents que par les mouvements robotiques des danseurs. Je dirais même que les bruits m’ont plutôt choqués. Puis graduellement, plus le spectacle défile, plus on s’habitue à ces cris sourds qui rendent la pièce davantage réaliste. 73 Nord, s’avère une pièce teintée de réalisme précis, compté. En fait, je crois que c’est ceci qui m’a totalement désorienté, voir les danseurs imiter l’oiseau avec perfection. Le spectacle demeure extrêmement riche par la qualité de la recherche que Chantal Caron a entrepris pour produire son œuvre, 2 ans de recherche et d’expérimentation lui on fallu pour construire 73 Nord. Et c’est cette particularité qui intensifie la beauté de la pièce, la réalité qui colle à la peau des danseurs s’avère incroyable. La pièce 73 Nord éblouit l’auditoire tant par la précision des mouvements que par ses contrastes violents et provocateurs que les danseurs utilisent pour construire le spectacle.
Chantal Caron a créée son spectacle 73 Nord en représentant la quête difficile et remplie d’obstacles que les oies blanches vivent durant leur but ultime, soit atteindre le 73 parallèle au nord afin de réussir leur nidification. Le spectateur observe ainsi des danseurs imitant de façon très réaliste l’oiseau migrateur. On y croit réellement à ces grands volatiles. Beau et touchant. Le spectacle débute tranquillement, doucement, en dévoilant les artistes dansant face contre terre. Agitant un bras ou une jambe en groupe, le tout teinté de finesse et de minutie. Puis, le groupe de danseurs se déplacent sur scène, imitant la couvée de l’oiseau en passant par la naissance des petits et à l’éclosion des oisillons. Plus le spectacle avance dans le temps et plus la montée dramatique s’installe. On passe maintenant à l’évolution même du volatile, à l’opposition de la lutte de sa survie et de son accouplement. La musique et l’éclairage change, devenant plus intense, plus violent.
Le spectacle de Chantal Caron pousse davantage le genre en insérant des mouvements primitifs et saccadés dans la danse, ainsi que des bruits d’oiseaux poussés ici et là par les chorégraphes. Déstabilisant. Totalement. Oui, je l’avoue humblement, ceci m’a complètement déboussolé, moi simple spectatrice. J’ai été davantage ébranlé par les cris stridents que par les mouvements robotiques des danseurs. Je dirais même que les bruits m’ont plutôt choqués. Puis graduellement, plus le spectacle défile, plus on s’habitue à ces cris sourds qui rendent la pièce davantage réaliste. 73 Nord, s’avère une pièce teintée de réalisme précis, compté. En fait, je crois que c’est ceci qui m’a totalement désorienté, voir les danseurs imiter l’oiseau avec perfection. Le spectacle demeure extrêmement riche par la qualité de la recherche que Chantal Caron a entrepris pour produire son œuvre, 2 ans de recherche et d’expérimentation lui on fallu pour construire 73 Nord. Et c’est cette particularité qui intensifie la beauté de la pièce, la réalité qui colle à la peau des danseurs s’avère incroyable. La pièce 73 Nord éblouit l’auditoire tant par la précision des mouvements que par ses contrastes violents et provocateurs que les danseurs utilisent pour construire le spectacle.
Le voilier dans les voiliers
Catherine Lalonde pour Le Devoir
Comme une odeur de varech de Fleuve-Espace Danse
Le lundi 22 août 2011
«Surtout avec ces danseurs qui auraient la capacité, rare, de suivre cette pulsion jusqu'à l'intenable - cardiaque et émotif - ou jusqu'au désordre.»
«La distribution…Oliver Koomsatira…transcende les dures conditions, en joue, en fait de la magie. Chapeau.»
«Le contexte, le propos et le contenu sont déjà parfaitement liés: le suc et le sens de cette pièce viennent de sa présentation en extérieur, et Caron nous offre un des meilleurs exemples depuis longtemps de danse en plein air.»
«Son étonnant, bonne lumières. Une belle soirée, bien faite, pleine de plaisir. Re-chapeau.»
http://www.ledevoir.com/culture/danse/329781/danse-le-volier-dans-les-voiliersweeblylink_new_window
«La distribution…Oliver Koomsatira…transcende les dures conditions, en joue, en fait de la magie. Chapeau.»
«Le contexte, le propos et le contenu sont déjà parfaitement liés: le suc et le sens de cette pièce viennent de sa présentation en extérieur, et Caron nous offre un des meilleurs exemples depuis longtemps de danse en plein air.»
«Son étonnant, bonne lumières. Une belle soirée, bien faite, pleine de plaisir. Re-chapeau.»
http://www.ledevoir.com/culture/danse/329781/danse-le-volier-dans-les-voiliersweeblylink_new_window
Fleuve-Espace Danse : Chronique de mon voyage à Dorval
19 août 2012 - Critique du spectacle 1.2.3. les pieds dans l'eau de Chantal Caron de Dominique Thomas.
http://dancenews-mtl.weebly.com/123-les-pieds-dans-leau.html
1.2.3. les pieds dans l'eau. Sur la photo : Karine Gagné, Masaharu Imazu, Geneviève Boulet, Tom Casey et Oliver Koomsatira.
Citations de la critique:
«L’athlétisme des danseurs tient le public en haleine, je m’incline d’ailleurs bien bas devant cette exigeante performance extérieure. Danser dehors requiert le double d’effort : l’air est mouvant, les repères absents, le sol inégal.»
«Le défi de Chantal Caron est de créer une pièce qui non seulement se marie avec la nature, mais qui lui vole la vedette afin de diriger notre regard qui, autrement, fuit vers la beauté du fleuve. Je dirais que la chorégraphie en soi y parvient surtout grâce aux danseurs qui, si vrais dans la lumière du coucher de soleil, interpellent le regard.»
«L’athlétisme des danseurs tient le public en haleine, je m’incline d’ailleurs bien bas devant cette exigeante performance extérieure. Danser dehors requiert le double d’effort : l’air est mouvant, les repères absents, le sol inégal.»
«Le défi de Chantal Caron est de créer une pièce qui non seulement se marie avec la nature, mais qui lui vole la vedette afin de diriger notre regard qui, autrement, fuit vers la beauté du fleuve. Je dirais que la chorégraphie en soi y parvient surtout grâce aux danseurs qui, si vrais dans la lumière du coucher de soleil, interpellent le regard.»
Ce qui reste en mémoire de la danse en 2011 de Local Gestures - Mardi 27 décembre 2011
http://www.localgestures.com/1/archives/12-2011/1.html
«Aussi digne d’être mentionné : Bodies in Urban Spaces de Willi Dorner, pour laquelle une douzaine de jeunes danseurs se sont adonnés à un mélange de parkour et de planking pour s’insinuer dans des racoins du centre-ville qui auraient autrement paru hors de notre portée. La masse spectatrice déambulatoire devenait elle-même un objet de spectacle pour les passants qui n’avaient aucune idée de ce qui
se passait. On avait le sourire collé au visage et on regarde encore la ville d’un autre œil.»
se passait. On avait le sourire collé au visage et on regarde encore la ville d’un autre œil.»
Une différence Juvénile
- 15 mars 2012 - Annick Taillon
Critique du spectacle Victor et Rémi de la compagnie de la Tourmente présenté par Tangente.
http://dancenews-mtl.weebly.com/victor-et-reacutemi.html
Critique du spectacle Victor et Rémi de la compagnie de la Tourmente présenté par Tangente.
http://dancenews-mtl.weebly.com/victor-et-reacutemi.html
Citations de la critique :
«Une pièce dansée, subtilement théâtralisée et harmonieusement dessinée pour imager cette différence que le jeune garçon vit dans son milieu.
Gâtez-vous et allez voir ce spectacle familial d’une belle qualité, d'une belle recherche et surtout d'un beau et bon contenu pour vos enfants, du plaisir et des rires assurés !!»
«La gestuelle très géométrique, acrobatique et charmante dans son visuel, vient créer un beau modèle d’identification face au jeu avec le corps. Les possibilités de ce corps, l’amusement que l’on vit et que les artistes nous font sentir font rire le public de tous âges.»
«Une gestuelle savoureuse bien interprétée par des danseurs très versatiles dans leur genre et leur style. Oliver Koomsatira, danseur, acrobate et comédien, est tout à fait touchant dans son rôle.»
«Une pièce dansée, subtilement théâtralisée et harmonieusement dessinée pour imager cette différence que le jeune garçon vit dans son milieu.
Gâtez-vous et allez voir ce spectacle familial d’une belle qualité, d'une belle recherche et surtout d'un beau et bon contenu pour vos enfants, du plaisir et des rires assurés !!»
«La gestuelle très géométrique, acrobatique et charmante dans son visuel, vient créer un beau modèle d’identification face au jeu avec le corps. Les possibilités de ce corps, l’amusement que l’on vit et que les artistes nous font sentir font rire le public de tous âges.»
«Une gestuelle savoureuse bien interprétée par des danseurs très versatiles dans leur genre et leur style. Oliver Koomsatira, danseur, acrobate et comédien, est tout à fait touchant dans son rôle.»
La Bible Urbaine
Cité Contact: l’impossible rapprochement
Éric Dumais - 13 janvier 2011
http://labibleurbaine.com/wp/cite-contact-limpossible-rapprochement/
"LUI (Oliver Koomsatira) était assis sur une chaise, appareil en main, et prenait un malin plaisir à écrire..."
"Les chorégraphies des deux danseurs sont tout simplement renversantes, autant au sens propre que figuré."
"Et d’ailleurs, l’un des plus beaux moments de la chanson demeure celui où ELLE tente d’échapper à LUI, dans une course (sur place) presque hypnotisante, au cours de laquelle le décor (animations en 2D et 3D) change souvent pour marquer les divers lieux. La course entre les deux comédiens était si réelle que l’on avait presque l’impression d’y participer…"
The Westmount Examiner
Aladdin swoops into Westmout -
21 Février 2011
"Local kids got a real treat last weekend as the Left of Centre Theatre Company’s delightful production of Aladdin came to Victoria Hall for two afternoons of magic and laughter."
http://www.avenirdelest.com/Arts/2011-02-21/article-2262683/Aladdin-swoops-into-Westmount/1weeblylink_new_window
Courrier Laval - Claude Pilon à L'honneur - 31 mars 2011
"Ils prouveront que l’art de Claude Pilon n’est jamais aussi efficace que lorsqu’il se fait charnel, quand les danseurs font voir de leur peau et dansent avec grâce et sensualité."
About Oliver in The Jungle Book
THE GATEWAY - OCTOBER 22, 2009 - 12:43 AM - Caitlin Goruk, Arts, Entertainment Writer - The Jungle Book
"For one, the sheer agility and physically unbridled nature of the actors is marvelous. Koomsatira exudes pure energy and is exciting to watch as he throws himself around on stage."
"For one, the sheer agility and physically unbridled nature of the actors is marvelous. Koomsatira exudes pure energy and is exciting to watch as he throws himself around on stage."
Invisible Cities Network - Jungle Book, World Premiere
By Geordie Productions, April 25 – May 4, 2008
Christina on Wed 30 of Apr, 2008
http://www.invisiblecitiesnetwork.org/tiki-read_article.php?articleId=395
By Geordie Productions, April 25 – May 4, 2008
Christina on Wed 30 of Apr, 2008
http://www.invisiblecitiesnetwork.org/tiki-read_article.php?articleId=395
"Finally, Oliver Koomsatira as Mowgli himself, human hybrid and outsider—neither quite one, nor the other—shines as accomplished acrobat, martial artist and athlete. In this performance, he’s required somehow to resolve the dilemma of his imposed isolation (the classic immigrant experience, really), having a foothold in alternate worlds, which he strives vainly to unite, having access everywhere while truly belonging nowhere."
The Gazette - Kathryn Greenway
Jungle Book brought to life in decisive one-act play
(Montreal) April 27, 2008
http://www.canada.com/story_print.html?id=88aa5b43-dbf4-4af6-b3ef-9af40ce5e9d3&sponsor=
Jungle Book brought to life in decisive one-act play
(Montreal) April 27, 2008
http://www.canada.com/story_print.html?id=88aa5b43-dbf4-4af6-b3ef-9af40ce5e9d3&sponsor=
"Another strong finish for a Geordie mainstage season."
"Power has synthesized the stories into a clear and decisive one-act play brought to life by a strong ensemble cast."
"Oliver Koomsatira was fiercely physical as the naive Mowgli. "
"Suffice it to say, Geordie Productions is making live theatre a must-see for Montreal children."
"Power has synthesized the stories into a clear and decisive one-act play brought to life by a strong ensemble cast."
"Oliver Koomsatira was fiercely physical as the naive Mowgli. "
"Suffice it to say, Geordie Productions is making live theatre a must-see for Montreal children."
Edmonton Journal
Storytelling no match for energy, look of The Jungle Book
By Liz Nicholls, October 22, 2009
Storytelling no match for energy, look of The Jungle Book
By Liz Nicholls, October 22, 2009
"That imaginative playground, and high-energy playfulness from the cast, are the best things about this kid-friendly entertainment. The acrobatic Oliver Koomsatira is a soulful Mowgli, whose hyperactivity is always about proving his agility in the jungle alongside his animal friends."
Montreal Mirror - Theatre notes
ARCHIVES: May 01 - May 07.2008
ARCHIVES: May 01 - May 07.2008
"Oliver Koomsatira was a charming and nimble Mowgli."
Winnipeg Free Press - PRINT EDITION
First-rate Jungle Book bares sharp teeth at MTYP
By: Morley Walker
www.winnipegfreepress.com/arts-and-life/entertainment/arts/first-rate-jungle-book-bares-sharp-teeth-at-mtyp-69450647.html
First-rate Jungle Book bares sharp teeth at MTYP
By: Morley Walker
www.winnipegfreepress.com/arts-and-life/entertainment/arts/first-rate-jungle-book-bares-sharp-teeth-at-mtyp-69450647.html
"This Montreal-based stage adaptation of the classic Rudyard Kipling stories, imported by Manitoba Theatre for Young People, is redder in tooth and claw than your average cuddly children's play. Oliver Koomsatra is a lithe and muscular Mowgli who does handstands and cartwheels across the stage."
The Mirror - Mama’s boys
An overbearing mother finds a mate for her son in
Cuthbert’s Last Stand
by Amy Barratt
An overbearing mother finds a mate for her son in
Cuthbert’s Last Stand
by Amy Barratt
"Cuthbert (Oliver Koomsatira) slouches and broods in an armchair. Suffice to say that before the act is out there will be shocking admissions, tearful recriminations and several jolly good laughs. I have heard Koomsatira’s name repeatedly since he graduated from the Dome last spring and will be sure to follow his exploits in future, whether as actor, writer, dancer, rapper or martial artist(!)."
THEATRE REVIEWS - BY JON KAPLAN
Dynamo Theatre's Me Me Me
Dynamo Theatre's Me Me Me
"Directed by Robert Dion, the show works best in its physical moments, which include some impressive acrobatics: balancing on desks, swinging from ceiling pipes and breakdancing moves. There's a hint of more complexity in Stanley (Oliver Koomsatira) who nicely physicalizes the conflict of wanting to be a friend to Mathilda and also wanting to be part of the in-crowd"
Eye Weekly.com - Monday, April 05, 2010
By Meghan Harrison
"As Mathilda is progressively excluded and mocked by her former friends, her classmate Stanley (Oliver Koomsatira) is torn between befriending her and remaining part of the group that’s rejecting her."
"Using the classroom desks and chairs, as well as almost every element of the set (including the ceiling), the student characters incorporate lots of flips, tumbles and even breakdancing. The movement pieces are precise, rarely predictable and usually very evocative"
"it perfectly captures the social dynamics and often arbitrary nature of exclusion. Mostly, it’s just a joy to watch."
Eye Weekly.com - Monday, April 05, 2010
By Meghan Harrison
"As Mathilda is progressively excluded and mocked by her former friends, her classmate Stanley (Oliver Koomsatira) is torn between befriending her and remaining part of the group that’s rejecting her."
"Using the classroom desks and chairs, as well as almost every element of the set (including the ceiling), the student characters incorporate lots of flips, tumbles and even breakdancing. The movement pieces are precise, rarely predictable and usually very evocative"
"it perfectly captures the social dynamics and often arbitrary nature of exclusion. Mostly, it’s just a joy to watch."
MonTheatre - 12 November 2005
Persephone Productions Providing Work Opportunities for
Emerging Theatre Artists - Ahead of its Time
Theatre Review by Geneviève Germain
Persephone Productions Providing Work Opportunities for
Emerging Theatre Artists - Ahead of its Time
Theatre Review by Geneviève Germain
"Melchior (Aaron Turner) shares his ideas on life and its large amount of unanswered questions with best friend Moritz (Oliver Koomsatira), who struggles with his bourgeois family's pressure to be successful at school."
"The whole cast offers a nice interpretation of the play"
"we can applaud their great mastering of the poetic language that is offered by Ted Hughes's translation."
"The whole cast offers a nice interpretation of the play"
"we can applaud their great mastering of the poetic language that is offered by Ted Hughes's translation."